Más Música CIJ

La situación española en la música del Barroco

2012-01-29T09:01:00.001Z

Este periodo es una de las épocas más importantes en la Historia de la Música por el enorme espíritu de creación que hay en él y por los músicos de primerísima línea que surgen. Las cualidades de esta música son:

- Se impone el sistema armónico, es decir, tendencia vertical no horizontal. Habrá una voz principal y las demás la sirven con el acompañamiento, esto se llama Monodía acompañada y este acompañamiento lo realiza el Bajo Continuo.

- Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como débiles del compás.

- Se busca un ritmo muy marcado que se llama ritmo mecánico por sus pulsaciones fuertes y normalmente repetidas.

- Ya no son intercambiables los diversos tipos de música, es decir, la música instrumental no se puede cantar y viceversa.

El hombre barroco vive una época de crisis tanto económica como espiritual. Esta situación social se va a reflejar en todas las artes, y en Música se dará un sentido dramático y expresionista. La música instrumental domina a la vocal. Tres son las grandes formas de la música Barroca:

- La Suite: Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter.

- La Sonata: Su origen está en la contraposición de movimientos.

- En el Concerto: Normalmente tiene 3 movimientos: 1º rápido; 2º lento; 3º rápido, aunque se puede variar.

Formas vocales profanas: La Ópera in Música es la representación en un teatro de algún tema, con la contribución de unos personajes que cantan en vez de hablar una acción tal como sucede en el teatro, un escenario, una orquesta y unos coros. Surge en Italia y va a ser un entretenimiento de carácter popular en Venecia y de carácter aristocrático en Florencia.

Formas vocales religiosas: La música religiosa sigue teniendo gran importancia en el Barroco. La iglesia la necesita más que nunca para sus impresionantes ceremonias. Esto propiciará que, tanto en el protestantismo como en el catolicismo, surjan una serie de formas musicales de gran importancia, además de una riquísima música de órgano. La iglesia se valdrá de todos los inventos nuevos, especialmente del estilo concertato, la monodia, el bajo contínuo, los dobles coros y los pondrá al servicio del culto. Las 3 formas vocales religiosas son:

- El Oratorio: forma musical parecida a la Ópera donde se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento, donde los personajes no actúan, sino que se limitan a cantar.

- La Cantata: forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitados.

- La Pasión: Es como una gigantesca Cantata para celebrar la Pasión y muerte de Cristo. Sólo se canta, no se representa.

Actividad.- Utilizando el texto y lo trabajo en la unidad del Barroco Musical español, realiza un comentario analítico de los dos elementos remarcados en el documento que terminas de leer. Tienes de tiempo para entregarlo, en formato papel y a mano, hasta el martes 7 de febrero de 2012 en la clase de música.

El Renacimiento Musical español

2012-01-29T08:40:00.011Z

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV, y que muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecolatina.

En el plano de la música, este movimiento aportó algunos cambios. La música profana adquirió más importancia y se desarrolló con gran fuerza la forma operística, se crearon nuevos instrumentos como el clavicordio y el clavicémbalo.

También se refuerzan los aspectos rítmicos de la música, así como se libera y se perfecciona la armonía.

La música española del Renacimiento no es una simple rama de la polifonía flamenca, sino que España practicó la polifonía al mismo tiempo que Francia. A mediados del siglo XII se cantaba a dos o tres voces en Santiago de Compostela.

Toda esta polifonía española es reconocible por su simplicidad de escritura, pareciendo incluso pobre y arcaica si se la compara con la sabia elegancia de la canción francesa que a menudo le sirve de modelo.

En la música instrumental del Renacimiento español, el puesto de honor recae sobre las abundantes composiciones para vihuela, un instrumento de cuerdas punteadas que se halla a medio camino entre el laúd y la guitarra. El repertorio de los vihuelistas comprende acompañamientos de melodías vocales, transcripciones de chansons, madrigales y danzas. El precursor de la vihuela fue Luis Millán.

Ya en el siglo XV, el documento fundamental es el Cancionero de Palacio, una antología compilada entre 1480 y 1510 de cuatrocientas sesenta piezas profanas que van de la elegía amorosa a la canción báquica, para tres o cuatro voces. Entre los innumerables compositores del Cancionero el más conocido es Juan de la Encina (1468-1510).

La gran figura de la época fue Tomás Luis de Victoria quien, gracias a una beca, se trasladó a Italia donde viviría durante veinticinco años. Recibió clases de Palestrina y fue ordenado sacerdote en 1569. En 1583 dedicó a Felipe II una colección de misas, y regresó a España hacia 1589. Victoria se convirtió en el maestro de música del convento de las Descalzas Reales y tras la muerte de la emperatriz acabó sus días ejerciendo la modesta función de organista.

Actividad.- Utilizando el texto y lo trabajo en la unidad del Renacimiento Musical en España, realiza un comentario analítico de los dos elementos remarcados en el documento que terminas de leer. Tienes de tiempo para entregarlo, en formato papel y a mano, hasta el viernes 3 de febrero de 2012 en la clase de música.

Música de la Edad Media española

2012-01-22T08:31:00.020Z

La Edad Media comprende el período histórico que va desde el S. V al XV y es la época en la que se forman los pueblos de la Europa Occidental. La sociedad medieval se caracteriza por ser exclusivamente rural y porque una gran parte de la población vive con escasez de recursos. En esta época se produce la expansión religiosa del Islam y la iglesia cristiana comienza su labor unificadora de los ritos cristianos. Entre los siglos IX y XIII se desarrolla en Europa una estructura socioeconómica y política, denominada Feudalismo, que se basa en la riqueza que proporciona la tierra. Los poseedores de las tierras son principalmente los nobles y la Iglesia.

El comienzo de la Edad Media está iluminado por la llegada del Cristianismo. Hasta ahora no sabemos cómo sonaba la música, pero sí conocemos los sistemas de notación que utilizaron en los cánticos entonados desde las Catacumbas. Los cristianos, hasta ahora clandestinos, se manifiestan públicamente. En un primer momento no crean nuevo repertorio sino que utilizan elementos del mundo que les rodea adecuándolos a su espíritu.

Musicalmente reciben dos influencias palpables:

- Del pueblo hebreo heredan el modo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto.

- De la cultura grecorromana heredan la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética de la música y, consecuentemente, su importancia en la educación.

La música cristiana de esta época es esencialmente vocálica (los instrumentos les recuerdan el mundo pagano) y destinada al culto.

La Iglesia ve la necesidad de unificar la liturgia, es decir, de establecer un conjunto de signos y palabras que formen parte de sus celebraciones, especialmente en la Misa, y que sean comunes para todos los fieles. El encargado de establecer (codificar) todo ello, es el Papa Gregorio I, que no crea las melodías Romanas, sino que las recopila y organiza. Se les da a las Melodías una forma más llana y fácil de captar, con vistas a la unificación Litúrgica Occidental, conducida por Roma. A esto se le denomina Canto Gregoriano.

El Gregoriano va a ser prácticamente la única música que se nos ha transmitido hasta el siglo IX. En este momento nacen dos nuevas formas de música que, aunque existen desde antes, ahora adquieren más relieve y son la Música Profana y la Polifonía. Con la música profana se van a cantar todos los problemas humanos y, sobre todo, un tema fundamental: el amor. Nacen así el Trovador, el Trovero y el Juglar, que aunque interpretan con lenguas diferentes, la temática de sus cánticos es muy parecida: el amor, la guerra y la naturaleza. En España tenemos a Martín de Codax y Alfonso X El Sabio, entre otros, con sus famosas Cantigas que recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: estilos de música francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.

Actividad.- Utilizando el texto y lo trabajo en la unidad de la Edad Media en España, realiza un comentario analítico de los dos elementos remarcados en el documento que terminas de leer. Tienes de tiempo para entregarlo, en formato papel, hasta el viernes 27 de enero de 2012 en la clase de música.

Ray Charles

2012-01-17T09:00:00.004Z

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.

Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.

Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encamdiló al mundo entero.

En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.

Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcal de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas.

Tras cambiar de discográfica, Ray Charles adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sosprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.

Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio truncada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, Ray Charles se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood.

Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx (el taxista de Colateral) como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005.

En el siguiente enlace tienes el documento de trabajo, que debes rellenar y entregar en clase, sobre la película de "Ray". Tienes de tiempo hasta el próximo día 31 de enero de 2012 en la hora de clase.

"Ray" La Película

Taller de Música Popular Urbana

2012-01-09T10:57:00.001Z

En las últimas entradas habéis podido visionar una serie de vídeos sobre la evaluación del rock y del jazz. Ahora es el momento de empezar a trabajar un poquito con las actividades de la 2ª Evaluación de nuestro blog de cuarto de la eso.

Aquí tenéis el primer trabajo que debéis presentar por escrito antes del día 17 de enero de 2012.

TALLER DE MÚSICA POPULAR URBANA

Historia del Jazz

2011-12-21T14:01:00.005Z

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

En estos vídeos podemos ver como nace, crece, evoluciona y se transmite a lo largo de su historia. Tan solo os dejo el primer capítulo de los que consta la serie, pero podéis encontrarlos todos en YouTube.

Historia del Rock and Roll

2011-11-01T14:02:00.006Z

Según aparece y reconoce el Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición, el término rock and roll aparece como voz inglesa a modo de anglicismo, pero en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.

En este enlace podemos encontrar una gran información sobre la historia del Rock and Roll, "Mecer y Rodar".

Aquí podéis visualizar un documental por capítulos sobre la gran historia de este gran estilo musical que surgió a mediados del siglo pasado.

Cats y Andrew Lloyd Webber

2011-10-25T11:43:00.006+01:00

Las siete vidas de Andrew Lloyd Webber

Andrew Lloyd Webber era apenas un niño cuando conoció el mundo secreto de los gatos en Old Possum's book of practical cats, del poeta T.S.Eliot. Cada noche, quien sería uno de los productores y compositores musicales más exitosos del mundo, escuchaba de boca de su madre aquellos versos que cautivaron su imaginación. Y cada noche soñaba también con la banda de los Jélicos Gatos danzando el baile Jélico para "a la jélica vida regresar".

En 1972, las imágenes de su infancia volvieron a tomar forma. Webber estaba en un aeropuerto inglés cuando vio el libro en una tienda. Lo compró, lo leyó mientras viajaba a Estados Unidos y decidió que debía hacer algo con aquellos maravillosos versos. Despues de varios años de trabajo creativo y producción, y el apoyo irrestricto de la viuda del poeta, el compositor estrenó Cats. Con la dirección de Trevor Nunn, música del propio Lloyd Webber y coreografía de Gillian Lynne, la obra se transformó en el mayor éxito que recuerda el género. Era el 11 de mayo de 1981. A dos décadas de su primera presentación, el montaje sigue rompiendo todos los récords de taquilla.

Sólo en la capital inglesa ha congregado a mas de ocho millones de personas y en apenas ocho años se transformó en el musical que mas tiempo ha permanecido en escena en Londres, cuando alcanzó las 3358 representaciones, batiendo el récord de otro clásico de Lloyd Webber, JesusChrist Superstar. Esas cifras también se repitieron en Estados Unidos. El año de su estreno en ese país obtuvo siete premios Tony y en Junio de 1997, con la representación numero 6138, Cats batió la marca que hasta entonces tenía el musical A Chorus Line, además de ser aclamado por diez millones de personas y haber generado ingresos superiores a los 380 millones de dólares. Una efectividad que también ha mostrado en las 30 capitales mundiales donde fue estrenada. No sólo el montaje ha sido un rotundo éxito. Se han vendido mas de dos millones de discos de su banda sonora, y la canción principal del espectáculo, Memory, ha sido grabada por 180 artistas de todo el mundo, entre ellos Barbra Streisand, Liberace y Barry Manilow (su versión en castellano cuenta con una interpretación de Paloma San Basilio). ¿Por qué esta descomunal llegada? Para muchos las razones se encuentran en la fastuosidad de la puesta en escena, en el enorme despliegue de colorido, baile y música, su carácter familiar, y el interés que generó entre los turistas, quienes no necesitaban traducción para seguir el espectáculo.

Con Cats, el compositor y productor musical, Andrew Lloyd Webber no solo se transformó en uno de los hombres del espectáculo mas adinerados de Inglaterra, con una fortuna calculada en 559 millones de dólares, sino que también revolucionó la escena musical. Nacido en 1948, educado en la prestigiosa Universidad de Oxford e hijo del director de The London College of Music, comenzó su educación musical a muy temprana edad. Ya a los nueve años publicó su primera composición y en 1967 debutó con la obra Joseph and the amazing technicolor deramcoat. Desde entonces, sus montajes plagados de efectos especiales, costosísimas producciones y pegajosas melodías, con influencias que van desde la musica clásica al rock, se transformarían en una garantía de éxito.

Títulos como JesusChrist Superstar (1971), Evita (1978), Starlight Express (1984), El fantasma de la ópera (1986), Sunset Boulevard (1993) y la reciente y aclamada The Beautiful Game, solo han confirmado su capacidad para generar ganancias y acaparar premios. Sin embargo, en la historia de Cats y en la de su creador no todo ha sido aplausos. A pesar de haber revolucionado el panorama teatral y ser una de las pioneras en las producciones que conjugaban altos presupuestos con espectaculares efectos especiales, nunca ha sido bien mirada por los críticos. Para ellos solo se trataba de una muestra mas de los cambios artísticos y financieros que estaban atacando al mundo teatral. Pero el golpe mas duro que de bieron soportar los afamados gatos fue la cancelación, a mediados del año pasado (2000), de la versión que se presentaba en los escenarios de Broadway.

Las razones eran claras: el espectáculo ya no generaba la misma atención que antes y comenzaba a perder dinero. Estrenada en Nueva York el 7 de octubre de 1982, con 7397 representaciones, la obra musical se había convertido en un verdadero símbolo de la ciudad de los rascacielos. Pero nada impidió que los malos resultados de taquilla obligaran a cancelar el espectáculo. En la ocasión, el compositor aseguró sentirse triste por el cierre, "aunque 18 años es una edad estupenda para un gato" y no descartó que los felinos utilicen una de sus siete vidas para volver en una reposición dentro de unos años. Así, todo indica que Cats -el sueño infantil de Andrew Lloyd Webber- seguirá reinando por mucho tiempo.

Página Web Oficial del Musical http://www.catsthemusical.com/

En este segundo trabajo de blog del presente curso debeis resolver diez cuestiones propuestas sobre el musical que hemos visto en clase. El trabajo se puede entregar hasta el domingo 6 de noviembre.

Descarga el Documento de Trabajo

Oscar a la mejor Banda Sonora Cinematográfica

2011-10-18T09:20:00.001+01:00

En este trabajo, que está dentro del 10% de los trabajos de blog, trabajaremos sobre las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La fecha tope de entrega del trabajo, vía mail, será el 30 de octubre de 2011. Descargaros el documento que tenéis a continuación y que comience la búsqueda.

Documento de Trabajo

Luces de la Ciudad

2011-10-18T09:11:00.001+01:00

Aquí os dejo un breve comentario sobre la película Luces de la Ciudad que veremos en clase como cierre a la historia de la banda sonora cinematográfica en el cine mudo y comienzo del sonoro. Además podeis ver algunos fragmentos a posteriori en esta entrada.

Luces de la Ciudad - Charles Chaplin

Historia de la Banda Sonora Cinematográfica

2011-10-13T16:39:00.004+01:00

Este documental nos habla de la producción musical cinematográfica de uno de los grandes genios del género, ENNIO MORRICONE.

Listados de Audiciones con Spotify

2011-10-02T14:24:00.007+01:00

En esta entrada os iré dejando enlaces a distintas listas de reproducción donde podreis escuchar audiciones de los distintos autores que hemos ido tratando a lo largo de los temas del curso.

Tema 1

Música y Tecnología

Tema 2

Música para la Radio, el Cine y la Televisión

Tema 3

Música Popular Urbana - Jazz

Tema 4

Música de la Edad Media en España

Música del Renacimiento en España

Música del Barroco en España

Composición de Música Concreta

2011-10-02T14:00:00.010+01:00

Una vez realizada la explicación en clase sobre la realización de este trabajo, aquí os dejo algunas cosas de las que hemos hablado y que os pueden servir para realizar o resolver las dudas mientras realizáis vuestro trabajo.

Página web oficial del programa de tratamiento de sonido

Documentos de apoyo para el Programa

Página Web del Ministerio de Educación

Cómo descargar los sonidos de la web del Ministerio de Educación

Los días que estaré a vuestra disposición, en el Aula de Informática 3 frente a la Sala Arrupe, son el 6, 11, 13, 18, 20, 25 y 27 de Octubre; y el 3 de Noviembre de 17.00 - 18.00.

Fecha de entrega del trabajo: 4 de Noviembre.

Música y Tecnología

2011-09-27T16:51:00.011+01:00

En este enlace podrás encontrar información sobre algunos de los autores más influyentes dentro del campo de la composición del Siglo XX en el ámbito de las conocidas como Vanguardias Históricas.

En el campo de la música concreta dos de los autores más representativos son Pierre Henry y Pierre Schaeffer. Aquí os dejo un enlace a su composición "Sinfonía para un hombre solo".

Una de las obras más representativas de un autor como Karlheinz Stockhausen es su pieza de cámara para cuarteto de cuerda y helicoptero... un video muy interesante.

Iannis Xenaquis es el artífice de la gran arquitectura que surge a partir de la denominada música estocástica. Con este breve documental podremos conocer algo más sobre el pensamiendo de este autor y su plasmación en el mundo de la arquitectura musical.

La llegada de internet fue un gran mercado donde la música sufrió una gran evolución... o prodíamos decir dejeneración. Ahí va un documental de interés sobre los comienzos y más...

Parte 1 de 3

http://www.youtube.com/watch?v=RQZU83esE5w&feature=results_main&playnext=1&list=PL76D52529171B9381

Parte 2 de 3

http://www.youtube.com/watch?v=A6K8n-OEZDM&feature=bf_next&list=PL76D52529171B9381&lf=results_maink

Parte 3 de 3

http://www.youtube.com/watch?v=c2InHINVo4A&feature=bf_next&list=PL76D52529171B9381&lf=results_main

Aquí además teneis un artículo sobre demandas de pirateria en la Unión Europea.

Trabajo 1º Evaluación

2011-09-27T16:42:00.001+01:00

Para la realización del trabajo de la primera evaluación, aquí os dejo unos documentos que igual os son de utilidad para la consecución del mismo o para encaminarlo.

Grupos de Trabajo de la 1ª Evaluación

Música Popular Urbana a lo largo de las distintas décadas

Efemerides Musicales

2011-09-27T16:32:00.011+01:00

En esta entrada os iré dejando enlaces mensuales con las efemérides musicales más interesantes dentro del mundo clásica. No están todos pero ahí una gran cantidad, y además seríra interesante ver quien nació el mismo día que tú hace unos años y ver que es uno de los grandes compositores de la historia, cantantes, instrumentista,...

Efemérides de Septiembre

Efemérides de Octubre

Efemérides de Noviembre

Efemérides de Diciembre

Efemérides de Enero

Efemérides de Febrero

Efemérides de Marzo

Efemérides de Abril

Efemérides de Mayo

Efemérides de Junio

Efemérides de Julio

Efemérides de Agosto

Comenzamos el Curso 2011.12

2011-09-19T10:34:00.003+01:00

Comenzamos el Curso 2011.12

2011-09-19T10:34:00.000+01:00

Comenzamos el Curso 2011.12

2011-09-19T10:30:00.002+01:00